Gabrielle Chanel, pauvre fille de colporteur élevée à l’orphelinat, gagne sa vie comme couturière le jour, et comme chanteuse de cabaret le soir. Elle rencontre un jour Etienne Balsan, riche éleveur de chevaux, et s’impose dans sa vie afin de sortir de sa condition misérable et sans avenir.

Encore un biopic, et j’ajouterai même, encore un biopic sur Coco Chanel. Difficile de savoir à quoi c’est dû, mais Coco est à la mode, puisque films et téléfilms sur sa vie fleurissent sur nos écrans cette année. Anne Fontaine choisit de se concentrer sur la jeunesse de Gabrielle et sur les années qui ont précédé la création de la maison Chanel.

Enfin, concentrer n’est pas le mot qui convient. Au contraire, j’ai même trouvé le tout un peu trop dilué. Deux heures de film, au rythme aussi plat que l’encéphalogramme d’un comateux profond, le caf’conc’ à Moulins, Balsan, Royalieu, Boy Capel, Deauville, Paris, rideau. Le temps s’écoule au goutte à goutte, chaque chose arrivant en son temps, sans à-coup. On ressent fortement à quel point la vie de la bonne société de la Belle Epoque était ennuyeuse, compassée, étouffante, et on comprend pourquoi Coco a voulu secouer tout ça. Mais le spectateur, lui, a surtout envie de secouer la réalisatrice et de lui rappeler qu’elle n’est pas en train de faire une télésuite, ni un documentaire.

Bien sûr, c’est joli à regarder. Les décors sont soignés, les fêtes sont animées, et Coco est toujours élégante, dans sa tenue d’équitation, dans sa robe noire à Deauville, dans son tricot de marin, et même courant dans la rue en pyjama. Et bien que son destin soit justement de changer la mode, il n’empêche que les dames en corset et grands chapeaux à plumes sont aussi très belles.

Côté interprétation, je ne suis pas sûre d’avoir été totalement convaincue par Alessandro Nivola. Il est certainement très séduisant, d’ailleurs attention mesdames, s’il vous souriait pendant que vous descendez un escalier, il pourrait vous faire rater une marche. Cela dit, je n’ai pas pu me défaire de la nette impression qu’il pratique le français comme moi le serbo-croate, et qu’il récitait un texte appris phonétiquement. C’est assez désagréable et il y perd une crédibilité qu’il ne peut pas vraiment compenser par l’intensité de ses regards.  

Audrey Tautou a certainement les yeux et la silhouette qu’il fallait pour devenir Coco, et ses scènes de la fin du film, cheveux courts, clope au bec et perles autour du cou, sont dignes du musée Grévin. Mais, peut-être à cause de la mise en scène, je n’arrive pas à trouver le personnage exaltant. L’ambitieuse Coco n’est jamais satisfaite, veut toujours plus, ne veut pas être comme les autres, ne sait pas ce qu’elle veut, en fait. Et Audrey Tautou tire par conséquent la gueule pendant les deux tiers du film. Quand elle décroche enfin un sourire, c’est pour regarder Boy d’un air énamouré que j’ai trouvé parfaitement niais. Etrangement, c’est quand elle se tait qu’elle devient intéressante. Quand elle observe, et qu’entre en action l’œil de la future styliste, celle qui modèlera le canon de beauté féminin du XXème siècle.  

 

 

 

Malheureusement, Hazanavicius et son équipe sont tombés en plein dans le piège de la suite, se contenter de ce qu’il y avait de facile et médiocre dans le premier pour bâtir le second.

Certes, les codes des films des années 60 sont bien là, robes courtes, psychédélisme et flower-power, split-screens et grosses lunettes de soleil, mais bien sûr, l’effet de surprise occasionné par la réussite visuelle qu’était Le Caire, nid d’espions ne peut pas être reproduit une seconde fois pour Rio ne répond plus. On ne peut pas non plus reprocher aux acteurs d’être mauvais, ils sont impeccables. Dujardin est habité par son personnage. A peine pourrait-on reprocher à Louise Monot de recopier un peu trop ce qu’à fait Bérénice Béjo, mais ce n’est sans doute pas de sa faute, difficile de se démarquer quand les deux personnages sont aussi proches.

 

N’attendez pas de moi une opinion tranchée sur ce film. Il a des défauts, c’est évident, mais malgré tout, c’est un bon film.

C’est sûr qu’avec le budget qu’ils se sont octroyé, ils pouvaient bien nous balader dans quatre ou cinq contrées, un peu sur chaque continent. Là, pour le dépaysement rien à dire. Rien à dire non plus sur le cours de langues : pour une fois on ne nous prend pas pour des idiots en nous collant des pseudos-slaves qui parlent entre eux en anglais, mais avec un accent. Les Serbes parlent serbe, les Russes parlent russe, les lettrés lisent les sous-titres, point barre. Ça c’est appréciable.    

Autre chose appréciable : le scénario, qui a réussi à puiser dans l’histoire originale tout en s’en démarquant. Quelques personnages en plus, quelques uns en moins. Exit Simon, le meilleur ami toujours prêt, toujours présent. Largo est un cow-boy solitaire. Et bien qu’on sache du départ que chacun est prêt à tout et qu’il ne faut faire confiance à personne, j’avoue que jusqu’à la fin, je n’ai pas deviné de qui il fallait se méfier, ni comment Largo allait s’en sortir.

Mon seul regret est que la fin soit si ouverte. La dernière réplique d’Ann Ferguson n’était qu’un to be continued lancé à la face du spectateur, comme si elle annonçait la prochaine franchisation de la marque.

En tout cas, si j’ai toujours de légers doutes sur l’aptitude de Tomer Sisley à se glisser, en cas d’éventuelles suites, dans le costume de play-boy d’un Largo désormais installé à la tête d’un empire financier de classe mondial, sa nonchalance naturelle a magnifiquement servi le personnage tel qu’il était envisagé dans ce premier opus.

Twilight - Chapitre 1 : fascination

(Titre original : Twilight)

De Catherine Hardwicke. Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Fascinelli…

Sortie : 07/01/08

Isabella Swan, 17 ans, déménage à Forks, petite ville pluvieuse dans l'Etat de Washington, pour vivre avec son père. Elle s'attend à ce que sa nouvelle vie soit aussi ennuyeuse que la ville elle-même. Or, au lycée, elle est terriblement intriguée par le comportement d'une étrange fratrie, deux filles et trois garçons. Bella tombe follement amoureuse de l'un d'eux, Edward Cullen. Une relation sensuelle et dangereuse commence alors entre les deux jeunes gens : lorsque Bella comprend qu’Edward est un vampire, il est déjà trop tard.

A l’origine, je comptais un peu faire bisquer celles et ceux qui n’ont pas encore eu la chance de voir Twilight au cinéma, c'est-à-dire ceux qui habitent en France mais qui, contrairement à moi, n’ont pas eu la chance de profiter d’une avant-première. Ma séance date d’il y a quatre jours, et je suis étonnée de ne pas avoir posté immédiatement quelque chose ici, vu l’excitation avec laquelle j’attendais ce film, et l’état d’extase dans lequel j’en suis sortie. Exactement, vous pouvez vous moquer. Twilight est typiquement le genre de phénomène qui peut me faire régresser de 10 à 12 ans d’un coup.

Vu le succès en librairie de Fascination, nulle surprise, le film sera aussi un succès en salle, avec un fan-club déjà tout constitué. Le vrai danger aurait été de s’en tenir là, et de se reposer sur une réussite déjà acquise. Heureusement, Catherine Hardwicke est aux commandes, et quand il s’agit de bien filmer les adolescents, et de bien en parler, elle sait ce qu’elle fait. Tout est maîtrisé. Bien sûr, impossible de faire ce qu’on veut avec une commande pareille, sans quoi on risque de recevoir des menaces de mort de fans hystériques et de geeks sanguinaires. Mais elle a su en tirer son parti et y imposer sa griffe. Dans un Forks moins gris et sombre qu’on aurait pu le craindre, elle a replacé l’essentiel du roman, éliminant habilement les détails superflus, en ajoutant de nouveaux, bien trouvés. Charlie, par exemple, est devenu beaucoup plus drôle à mes yeux.